四点金: 2020年7月8日

2020年7月8日星期三

Mini Reseñas - 2

Les recuerdo que me pueden seguir en Instagram para estar al tanto de lo que leo y para que yo también los siga y compartamos fotos y opiniones por esa red ♥

Una navidad inolvidable - Lisa Kleypas

Faltan pocos días para Navidad y Rafe Bowman acaba de llegar de América para concertar su compromiso matrimonial con Natalie, la hermosa y educada hija de Lord y Lady Blandford.
No hay duda de que el atractivo físico de Rafe causará un gran impacto en la dama en cuestión, pero sus extravagantes modales americanos y su mala reputación no son puntos a su favor.
Pese a que está habituado a jugar según sus propias reglas, Rafe se da cuenta de que deberá aprender las de la sociedad londinense.
Pero ahora que las cuatro antiguas «chicas florero» han decidido ejercer de casamenteras, el resultado puede ser imprevisible...

Puntaje: 4.5/5

Leí hace tiempo esta novela de Kleypas, libro que da cierre a la serie Las florero y todavía no comentaba mi opinión. La verdad es que me encantó, no es un libro extraordinario pero tiene momentos realmente bonitos y románticos que disfruté por completo. Rafe me encantó y la protagonista igual. Son tal para cual y la historia es un cierre perfecto para la saga de las Florero. Me atrevería a decir que este y el ante último libro de la saga fueron mis preferidos.

-----------------

Dulce prisionera - Kat Martin

Todos piensan que Velvet Moran es una rica heredera. La verdad es que necesita un esposo rico para pagar las enormes deudas de su padre. Velvet cree haber encontrado a su pareja ideal en Avery Sinclair, duque de Carlyle, pero no imagina que él también quiere casarse con ella por dinero.
Cuando se dirige a encontrarse con su prometido, es raptada por un hombre que le promete dejarla libre mediante el pago de un rescate. Pero Velvet sospecha que no se trata de un simple bandolero, y a pesar de mostrarse distante y hasta agresiva, no puede evitar sentirse atraída por su misterioso raptor. Y a él le ocurre lo mismo.

Puntaje: 3/5

Leí un libro de Kat Martin hace muuuucho, se llamaba Sin Corazón. Esa historia me gustó mucho. Este año decidí leer este otro libro de ella que tenía hace mucho en mi estantería. Lo cierto es que lo disfruté mucho, aunque algunos detalles hicieron que no sea perfecto. La primera parte del libro, la del secuestro, la sentí demasiado breve y me parece que debería haber sido más extensa y profunda. Luego el resto del libro me gustó aunque es cierto que por momentos se hizo algo lineal.

La novela tiene una pequeña dosis de drama que no me la esperaba y me gustó mucho. Por otro lado otra cosa que me hizo algo de ruido es el machismo que hay en ciertas partes. No porque no lo comprendo siendo un libro de época, sino por la falta de respuesta de la protagonista. Dejando eso de lado es un libro bonito que se disfruta bastante.

-----------------------

Promesas - Lavyrle Spencer

Emily Walcott es una jovencita voluntariosa y temperamental, así como una hija obediente y dispuesta a acatar el futuro que sus padres han decidido para ella. Su vida en Sheridan transcurre plácidamente entre la herrería de su padre y los libros de veterinaria, carrera a la que dedica toda su pasión.
Charles, amigo de la infancia y futuro esposo, no parece despertar en ella más que un sentimiento de afecto fraternal.
Tom Jeffcoat, un joven emprendedor y apuesto, llega a la población con el fin de instalar una herrería, convirtiéndose así en competidor del señor Walcott. Su sola presencia provoca en Emily verdadero fastidio.Ambos librarán una feroz batalla en la que el rechazo acabará dando lugar a una pasión desenfrenada que les arrojará a un abismo insondable. Tan insondable como sus propios sentimientos.

Puntaje: 3.5/5

Lavyrle Spencer es mi autora favorita en romántica y no podía dejar de leer un libro de ella este año como siempre. Tenía pendiente hace mucho esta novela y tenía ciertas expectativas con ella. La leí de manera conjunta con Omaira, Anto y Noel. La verdad me esperaba otra cosa, especialmente esperaba que me gustara más. Me gustó mitad si y mitad no. La parte romántica no es de mis favoritas de la autora y la pareja no es perfecta, pero los momentos entre ellos me gustaron. Sin embargo, el problema que tuve con este libro es lo mal que vi desarrollados al resto de los personajes. Me cayó especialmente mal el padre de la protagonista y no me gustaron muchas de las cosas que pasan en el libro.

Es una novela con la maravillosa pluma de Spencer, con su sensibilidad de siempre; pero que, por otro lado, la sentí ajena a ella muchas veces. Sentí que no era un libro de Spencer, muchas cosas me resultaron ajenas a su estilo y no me convencieron. Aún así no me arrepiento de haberla leído y entiendo que incluso nuestros autores favoritos pueden tener libros que nos gusten poco o nada.

-------------------

Un trueno silencioso - Sara Barnard

Steffi tiene dieciséis años y desde los cinco le resulta casi imposible hablar en público. ¿Neurosis, trastorno de ansiedad? Y no es que no quiera sino que, a veces, no puede. Son miles las palabras que se agolpan en su mente, pero sus labios se niegan a compartirlas. Tem, su única amiga de la infancia, ha cambiado de escuela, dejándola sola. Sin embargo, Steffi está decidida a superar sus limitaciones, y más ahora que debe ponerse a prueba para entrar a la Universidad.
Rhys es nuevo en la escuela. Es sordo, y Steffi sabe algo del lenguaje de señas. Algo, por no decir poco: a medida que su amistad crece, a la lectura de los labios se le suman signos, gestos, textos. Un idioma íntimo y amoroso que los envuelve y que solamente ellos conocen. Sobre este entramado se teje una maravillosa historia de amor, de superación y de aprendizaje, que nos enseña que en el silencio suelen alzarse las voces más potentes, aquellas que retumban sin hacer ruido, como un trueno sigiloso y secreto.

Puntaje: 3/5

Un trueno silencioso es mi última lectura. Es un libro juvenil que trata dos problemáticas que rondan lo físico y lo psicológico, todo ello envuelto en una historia romántica. La verdad es que la disfruté bastante y creo que se debe a que hace mucho no leía romántica juvenil y extrañaba el género. Sin embargo, muchas cosas del libro no me convencieron o "me hicieron ruido". Especialmente el problema de la protagonista sentí que no se desarrolla bien o no se le da la profundidad que merece. Me faltó algo. Además, sentí que la autora le quita magia a ciertos momentos importantes.

En lo que respecta a la parte romántica me gustó mucho. La historia de amor es muy bonita y tierna. El final lo sentí algo lineal o sin mucha chispa, pero pienso que quizá la autora buscaba eso: crear una historia simple sin irse mucho por las ramas o profundizar tanto.

¿Leyeron alguno?

More info

Convocan A Las Bibliotecas Populares A Presentar Proyectos Culturales

La CONABIP convoca a las Bibliotecas Populares a presentar proyectos culturales que tengan como objetivo promover la lectura y ampliar el acceso a los libros, tanto en sus espacios como en sus comunidades.

La Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) convoca a las Bibliotecas Populares a presentar proyectos culturales que tengan como objetivo promover la lectura y ampliar el acceso a los libros, tanto en sus espacios como en sus comunidades.

Esta convocatoria de la CONABIP se da en el marco del Plan Nacional de Lectura en Bibliotecas Populares y tiene, como uno de sus objetivos principales, lograr fortalecer el rol de estas instituciones como espacios de inclusión social y cultural.

Las Bibliotecas Populares tendrán tiempo hasta el 8 de agosto para presentar sus proyectos

Para el desarrollo de los proyectos, se les sugiere a las instituciones tener en cuenta las Recomendaciones para las Bibliotecas Populares en tiempos de pandemia publicadas por la CONABIP.

Este año, se suma la categoría Biblioteca a distancia por la emergencia sanitaria y se abre la posibilidad de presentar proyectos que contemplen el contexto de la pandemia.

Para conocer las categorías completas: click aquí

¿Cuáles son las condiciones de la convocatoria?

Las Bibliotecas Populares que quieran participar deben cumplir con ciertos requisitos en cuanto a la situación institucional ante la CONABIP:

• Rendiciones aprobadas hasta 2018 inclusive.
• Vigencia de personería jurídica presentada en 2019 y/o 2020.
• Alta de beneficiario activa.

MÁS INFORMACIÓN:

CLICK AQUÍ

Pueden realizar su consulta al siguiente mail: plandelectura@conabip.gob.ar

VÉASE ADEMÁS:

CONABIP

Related word

LA RUPTURA CON EL PASADO. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO

Introducción

El crecimiento capitalista y la industrialización desencadenan un desarrollo sin precedentes que transforman radicalmente a Europa. La concepción de la realidad cambia a un ritmo vertiginoso y todo esto afecta profundamente al arte. Los conceptos de espacio y tiempo se transforman, las comunicaciones son cada vez más rápidas, la fotografía permite ver cosas que el ojo humano no percibía. Ante este mundo cambiante, el arte pictórico de la segunda mitad del siglo XIX ofrece el camino del impresionismo que supone el origen del arte contemporáneo.

Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguían su aceptación era a través de los Salones o Exposiciones Nacionales. Para un pintor el no ser aceptado en un Salón suponía su marginación y su fracaso. La decisión de incluir o excluir las obras competía a los jurados formados por autoridades académicas, cuyos criterios se basaban en las tradiciones más conservadoras y se rechazaban las obras originales que suponían una ruptura con el arte oficial. En 1863 se organizó una exposición con las obras que el jurado no había admitido. A esta exposición se la llamó " Salón de los rechazados", (Salon des refusés) entre los pintores que no habían sido aceptados se encontraba Manet; para ellos era una forma de contestar el estancamiento de los salones oficiales, su falta de originalidad. Algunos años más tarde, en 1874, un grupo de pintores organizan la primera exposición impresionista: Monet, Renoir y Pissarro, entre otros. Había empezado la pintura moderna.

EL IMPRESIONISMO

El Impresionismo nace, pues, como una evolución del Realismo y de la Escuela paisajística francesa de finales del siglo XIX. Se corresponde con una transformación social y filosófica; por un lado, el florecimiento de la burguesía, por otro, la llegada del positivismo. La burguesía, como nuevo fenómeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de París. También cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafés y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepción de objetividad de la percepción, de un criterio científico que resta valor a todo lo que no sea clasificable según las leyes del color y de la óptica. Según esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artísticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refusés. Ante el nuevo léxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el público reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crítica de arte, que se encargará de encauzar el gusto del público; y los marchands (marchantes), los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del país. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escándalo se convirtieron en vehículos propagandísticos del nuevo estilo.

Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon , dependiente del último Realismo francés. Corot y Millet son las referencias más inmediatas en Francia, apoyados por la innovación de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados así por vivir en el barrio del mismo nombre. Éstos son Monet, Boudin, Renoir... También toman referencias, especialmente de color y composición, del siglo de Oro español. El japonismo, una moda de la época, añadió su parte a través de grabados que enseñaron a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensión. Por último, la fotografía fue otro enlace, aunque no está claro si la espontaneidad de la captación del momento la aprende el Impresionismo de la fotografía o, más bien, ésta es la alumna de aquél. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Están alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represión de los movimientos obreros de la década de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptación social, de esta burguesía que se veía retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctámbulo parisino se refleja en el espejo de La barra del Folies-Bergère de Manet.

A modo de síntesis se pueden señalar las siguientes características técnicas y formales:

• Se utiliza el óleo sobre lienzo, principalmente, aunque también el pastel sobre papel.
• Nuevos temas: los impresionistas descubren que no existe el tema insignificante sino cuadros bien o mal resueltos. Hacen una recuperación de lo banal que favorece la atención a los problemas formales. Hay una marcada preferencia por los paisajes tanto rurales como urbanos; interesa la captación de lo fugaz- el agua, el humo, aire...-. Son paisajes reales, no compuestos, donde aparecen elementos considerados feos como el ferrocarril, las estaciones,... También hay escenas intranscendentes, de ocio - bailes, tabernas-. Se renuncia los temas "importantes", con mensaje; son la negación del tema.
• Nueva valoración de la luz. El color no existe, ni tampoco la forma; solo es real para el pintor la relación aire-luz. De este modo, la luz es el verdadero tema del cuadro y por esto repiten el mismo motivo a distintas horas del día. La calidad y la cantidad de luz (no la línea o el color) es la que nos ofrece una u otra configuración visual del objeto. Esto les obliga a pintar al aire libre y a emplear una factura rápida capaz de captar algo tan cambiante. Los cuadros son muy luminosos y claros.
• El color está directamente relacionado con la luz. Utiliza colores claros, vivos y puros que se aplican de forma yuxtapuesta para que la mezcla se produzca en la retina: es lo que se llama mezcla óptica. Con este recurso se gana viveza cromática. Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con las tonalidades complementarias, ya que el color se hace más vigoroso acercándolo a su complementario (ej. el rojo y el verde se potencian mutuamente). El negro desaparece por considerar que no existe en la naturaleza por esto el sombreado no se realiza a la manera tradicional coloreando las sombras.
• Pincelada suelta, corta y rápida. Para traducir mejor las vibraciones de la atmósfera rehuyen cualquier retoque de las pinceladas y prefieren la mancha pastosa y gruesa. La línea desaparece y son la pincelada y el color los valores dominantes.
• El modelado al modo tradicional, con gradaciones de color y luz, no existe y con el tiempo se acabará disolviendo las formas y volúmenes en impactos luminosos y cromáticos.
• Pintura al aire libre. Esta proyección hacia los lugares abiertos viene impuesta por la temática pero más todavía por el deseo de " limpiar de barro" los colores, de verlos y reproducirlos puros, y de hallar un correctivo a la composición demasiada mecánica, de pose, del estudio.
• Nueva valoración del espacio ilusorio. No hay interés por el espacio que finja profundidad, desaparece la concepción tradicional del cuadro como escaparate o ventana. Se pretende que sea algo vivo, un trozo de naturaleza, por lo que se huye de la perspectiva y la composición tradicional. En muchos cuadros lo llamativo es el encuadre que corta figuras y objetos como el objetivo de una cámara fotográfica.

Los pintores impresionistas.

Manet. Rechaza la tradición académica. Su polémica entrada en el mundo pictórico la realiza en el Salón de los rechazados con su obra El almuerzo sobre la hierba, cuadro que escandaliza al público y a la crítica porque ofrece una visión de la luz y la composición que los ojos de sus contemporáneos no estaban preparados para asumir. La sensación de volumen no se crea a partir del claroscuro y las figuras no se sitúan en un espacio ambiental sino que se funden en él. Otras obras de Manet son Olimpia y El bar del Folies Bergère.

Monet. El más poético de los pintores impresionistas, tiene una concepción fluida de la naturaleza. Uno de los primeros objetivos de Monet es fijar la inmediatez de la sensación visual. Para ello escoge los motivos acuáticos, destacando los efectos de la luz sobre el agua. Su preocupación por las variaciones luminosas según la hora del día le lleva a ejecutar varios cuadros simultáneamente sobre el mismo motivo: La catedral de Rouen, Acantilados,...El cuadro de Monet Impresión: sol naciente, sirve de pretexto para que un crítico irónicamente bautice a este grupo con el nombre de impresionistas.

Renoir. Es al mismo tiempo un revolucionario y un artista con un fuerte peso de la tradición. Con tonalidades fuertes, rojas y amarillas, capta las vibraciones de la luz ondulante entre hojas. Prefiere como motivo al ser humano, sobre todo la mujer, que para él expresa la belleza., así puede admirarse en su obra más famosa Le moulin de la Galette.

Signac. Es despues de Seurat, el representante más destacado de la escuela neoimpresionista o puntillista. Por influencia de Seurat sigue la técnica divisionista, estudiando cuidadosamente los efectos de luces, y llega a veces a superar a su maestro en la luminosidad del colorido. Presidente del salón de independientes, centra su labor principalmente en el paisaje
Degas. Es un impresionista de la forma más que del color. En muchos cuadros la luz brillante de la atmósfera es desplazada por la luz de las candilejas; la irisación de las ondas de Monet es en él brillos de faldas de bailarinas captadas en momentos fugaces. Considera que la forma tiene valor en sí misma y conserva su volumen. Siente especial interés por la figura humana como en sus temas de bailarinas.

Otros: Pissarro y Sisley.
Seurat. Intenta representar la realidad partiendo de una construcción rigurosamente científica. Se inicia así el llamado Puntillismo o divisionismo. Su técnica consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de pequeños puntos que, al ser percibidos por el ojo, recomponen la unidad de las formas y de la luz. Este procedimiento se ve en la obra Un domingo de verano en la Grande Jatte.

More info

訂閱：文章 (Atom)

四点金

Odo Head Spa offered by Odo Beauty Care Limited

網頁